在富士影像中心的阅读区翻了一本画册，是从书架上随机抽取的，我开始是被很有特色的紫色封面所吸引，没注意看摄影师和画册名称，其实主要都是英文没什么耐心看也看不懂。实际上我感觉自己是个艺术盲流，对艺术类知识知道得很少，虽然爱拍照但是对纯艺摄影家了解也不多。以前还蛮爱去看展的，最近这两年也看得少了，现当代艺术真是在我的盲区上，真的看不懂。用专业一点的话来讲，审美光谱也有点狭窄，很多著名摄影师的作品都看不懂，经常会觉得一头雾水，皱着眉头想这到底拍的是什么，为什么这样一张普通而无聊的照片会享誉至今？也是最近在学着慢慢拓宽自己的审美区域，更多的去看画册，去了解摄影师的背景。不过我用的事最传统的方式，先硬看画册，去感受去体悟，如果遇到感兴趣的再顺蔓摸瓜去查找更多资料，如果遇到实在没兴趣的就作罢。很幸运的是翻开的第一本就很有意思，牢牢抓住了我的注意力。

这本摄影画册拍的是一些日常风景，人物很少出现，而是各种各样不同的树，没有人的房子、荒地、丢弃着压瘪可乐罐的加油站等等，一开始没有特别的感受，但看着看着我有一种找到“知音”的很强烈的感受。因为我们将镜头对准的事物是如此相像，那些看似无聊无人在意的角落，肯定算不上一般意义上的“美”，甚至有些还有点儿脏、乱、差，却总是有种莫名的吸引力，让我忍不住将镜头对准记录下来。不过我以前都是东一张西一张，从来没有好好整理过。翻阅这本画册的过程中，看到越来越多我也感兴趣的景象呈现时，有一种既平静又荒凉、颓废的感觉充盈在心间。我好像慢慢更能理解自己为什么会被一些事物所吸引，这种“美”不是繁华、整洁有秩序感的美，那些杂乱的线条、荒废生锈的车辆、人类活动后留下的痕迹，同样也值得记录，生活并不只有一种模样。

看完之后我去网上查了一下摄影师是被誉为“现代彩色摄影之父”的威廉·艾格斯顿，他的作品为彩色摄影艺术带来了突破性的贡献，并成为了摄影艺术史上重要的分水岭。他曾说过：“你可以给任何事物拍一张好照片，糟糕的事物也是如此”，“我有这样一种观念，我称之为民主的观看方式，没有什么事重要或不重要的”，“我想拍一张能独立存在，不管是关于什么的照片”等等，他已经将为什么拍摄以及他的摄影理念阐释清楚，尽管我实际上从来没有想过为什么我会拍下的那些景观，在按下快门的那一瞬间完全是无意识的冲动。但他的言论反而让我更有机会去探寻那一刻的冲动产生的原因，山本耀司曾说过『“自己”这个东西是看不见的，撞上一些别的什么，反弹回来，才会了解“自己”。』

以前有人也问过我这有什么可拍的，我说不上来，后来慢慢得我也开始逐渐向社交网络上点赞更多更流行的“美”靠拢，在绕了这一圈看到威廉·艾格斯顿的摄影作品以及他平等看待万事万物的理念之后，我终于确定了一件事情，那就是不要被潮流裹挟，更重要的是关注自己的感受，所谓的“美”是千人千面的，哪怕是众人称赞的“美”也不一定就是美的标准，我们完全可以自己定义自己所认为的“美”，即使别人不赞同又怎样，那也是独属于自己的感受。

最后，以威廉·艾格斯顿的一句话来结尾吧，他说：“人们总是问我在拍什么，这是个很难的问题，而我能想到最好的答案是：今天的生活”。